CHARLA CON K12 DESDE SU APARTACO - “Haz las cosas con pasión y no para que te reconozcan!”

So, acá DJ Pijama!!! Bienvenidos a un nuevo episodio del DJ Pijama Podcast. En esta oportunidad, un capítulo para seguir dándole forma al podcast. Recuerden que son tres diferentes tipos de contenido que vamos a hacer en este podcast: el primero, conversar con la inteligencia artificial para darle más contenido sobre nuestra movida venezolana, nuestro rap venezolano; el segundo, algunas reseñas a videos de rap venezolano; y el tercer componente va a ser entrevista a gente que tiene el conocimiento y quiere compartir con la audiencia que está consumiendo nuestro podcast. Pues sí, en esta oportunidad traemos a alguien bastante especial, así que bueno, démosle la bienvenida a Kiko “El Cado” de La Partaco, manager DJ, el papá de los helados, el novio de la madrina, cuarto bate, centerfield. Bienvenido, Kiko, un placer tenerte acá. ¿Cómo estás?

Kiko: Muy bien, hermano, muy bien. Contento con esta invitación, agradecido siempre. Tenemos conversaciones interesantes de futuro, de industria, de chamba, y nada, que estemos aquí en esta conversa para mí es un honor, hermano. Gracias ahí por la invitación y saludos a toda tu gente que está viendo este contenido.

Oye, Kiko, gracias. A ver, el aprecio es mutuo, digamos; el respeto también, es verdad. Bastantes conversas hemos tenido. De verdad que yo aprecio el que tú estás bastante, sabes, dispuesto a compartir el conocimiento que tienes. Se nota. Y mucha gente habla de eso sobre ti, vale destacar, y tú seguramente lo sabes. De verdad que eso lo agradezco y también te felicito. Y gracias por aceptar esta invitación. Como tú sabes, esto es un programa que apenas está comenzando. Yo te hablé un poquito del objetivo de este podcast y uno de los objetivos es alimentar el contenido de nuestra movida venezolana en la internet, porque yo soy fiel creyente de que el futuro —y no tan lejano—, sabes, la búsqueda de información, las investigaciones, el desarrollo tecnológico, todo va a estar basado en inteligencia artificial. Y hay ejemplos, yo lo he hecho ya, donde yo investigo y hablo con la inteligencia artificial acerca de nuestra movida y, lamentablemente, el contenido es muy pobre, digámoslo así. ¿Por qué? Porque el contenido que tú haces, Kiko, en tu Apartaco, es excelente, pero es contenido de audio y yo siento que todavía la inteligencia artificial no tiene acceso al contenido de audio de YouTube.

Lo que yo estoy haciendo acá es: esta conversación, el archivo de audio lo paso a un archivo de texto, el archivo de texto se coloca en social media, en todos lados; voy a colocarlo también en mi página web, que estoy desarrollando, para que todo eso sea fuente para la inteligencia artificial. Y es una cosa que, oye, esto es una conversa como lo estamos hablando, una cosa que ahorita se me ocurre: que si tú lo pudieses hacer con el excelente contenido que tú tienes, Kiko, sería excelente. Mira que no lo había pensado antes de comenzar a hablar esto. Entonces, bueno, de eso se trata, Kiko.

Digamos que la conversa va a tener dos etapas: la primera va a ser un poco más tipo conversa, digamos, y la segunda va a ser más en cómo tú, Kiko, con lo que has hecho en tu carrera, cómo ves la movida, lo que te gustaría de la movida en el futuro, cómo tú quieres que esa información esté en la internet para que cuando usemos la inteligencia artificial venga una información lo más veraz y acertada posible. Entonces, esa va a ser la segunda parte, digamos. Listo.

Bueno, este es un programa aquí codificado, al principio más que todo al talento emergente. Entonces yo voy a hacer las preguntas y voy a tratar de dirigir la discusión en esa dirección, para que sepas. A ver, lo primero: Kiko, ¿cómo te sientes? ¿Cómo estás? Creo que vienes ahorita de una gira, ¿no? ¿Cómo está todo, Kiko?

Kiko: Hermano, muy bien, súper contento de todo. La chamba que está pasando en OBG con nosotros, con la gira, muchas buenas noticias, y contento con todo lo que está pasando también en la industria musical en general de venezolana y en la industria del rap venezolano porque veo a todo el mundo motivado, trabajando. Veo muchas personas como tú, entre personas que quieren ser parte de este crecimiento porque visionan, ven que algo está pasando. Ven rentabilidad de alguna manera, o sea, están sumando y restando para ver cómo son parte. Entonces eso está chévere y era bien necesario que mucha gente apostáramos a esto y que le sumáramos.

Y aprovecho de agregar un comentario a todo eso que comentaste al principio, de lo importante de tener en texto para que la inteligencia artificial se nutra y tengamos más información y así le lleguemos a muchas más personas. Entonces eso está finísimo, porque cuando se ha construido este edificio, hace diez años se estaban poniendo unos bloques, digamos, de monetización; después, quince años antes, se estaban poniendo bloques de diseño gráfico y presentación, que así le llegó el rock venezolano a los chilenos; otras columnas y otros pisos del edificio fue cuando pusimos la vara alta de los videos musicales, y ya los demás artistas necesitaron hacer videos musicales de calidad.

Entonces esto es un paso que tú estás haciendo, y seguramente mucha gente. De hecho, tengo un comentario acerca de eso: alguien que me contactó para tener como un “Google del Apartaco”, o un ChatGPT del Apartaco, que la gente se meta: “Quiero saber quién ha hablado de Ardillero”, y le va a salir “episodio 45”, “en el episodio 60 no sé quién”. Entonces, que tú, ese pana, y muchísima otra gente que están viendo este contenido en este momento, sumen a eso. Va a ser súper importante porque es el presente y el futuro tal cual.

Excelente, Kiko, excelente. Y me parece muy bien esa persona que te contactó, porque mientras más fuentes hayan, más diversa también es la información y la inteligencia artificial usa eso para que tampoco sea una cuestión sesgada, ¿no? Porque al final recuerda que la noticia también puede ser… Ya eso me parece genial.

En lo que yo pueda contribuir, Kiko, tú sabes. A ver: Kiko, como te dije, esto es para los emergentes y yo siento que los jóvenes —al menos cuando yo fui joven, fui así—, gente que anda en la movida, que uno quiere estar, es lo que lo inspira a uno: como “oye, lo que hizo este pana, me gustaría hacerlo”. En tu caso, obviamente, yo lo veo más enfocado al DJ o al manejador, no al artista como tal, y corrígeme si estoy equivocado. Pero tú podrías también inspirar a esos jóvenes ahorita que quisieran unirse a un artista, a un equipo de trabajo: porque el pana tiene labia, tiene contactos, sabe usar la social media. A ese chamito que sabe que no puede rapear, pero le encanta el rap —un pijama prácticamente—, que dice “me encantaría rapear pero rapeo súper mal”, pero entonces “cónchale, ¿cómo me puedo unir para contribuir?”. Esos jovencitos existen porque a mí me han escrito.

Entonces, como te dije, quiero que los comentarios sean para esa gente. Basado en los últimos viajes y cuando llego a tu social media: no sé si podrías compartir una experiencia, porque cuando uno viaja siempre hay una anécdota, una experiencia única en cada viaje. Y si puedes compartir algo: ¿qué te impresionó? ¿Algo nuevo en nuestros viajes? ¿Algo que a lo mejor soñaste y en este viaje lo lograste? O en alguno de los viajes anteriores, que eso pueda de alguna forma motivar a los jóvenes a que se quieran meter en esto también.

Kiko: Bueno, hermano, hablando como la primera parte de la pregunta y el comentario que hacía con respecto a los talentos: bien sea seas artista o quieras ser manager o quieras hacer video… todos. No fue que yo estudié en una mejor universidad de managers que aquella persona, o que no sé quién se graduó en no sé dónde. El 98% de las personas que trabajamos en algo que amamos con pasión aprendimos por nuestra cuenta. Por supuesto que las experiencias son muy importantes y cuando pasan los años ya llega un momento que tus decisiones y tus movimientos son los más importantes a la hora de tomar un camino para tu artista o lo que fuera.

Pero el mensaje es ese, hermano: yo creo que también el 90% de las personas empezamos escribiendo en una libreta porque queríamos ser raperos o queríamos ser productores. Yo hice las dos cosas: grabé canciones mías, estuve produciendo como beatmaker, creando, sampleando durante mucho tiempo. Ahorita estoy en producción junto a Jack Russell, sentado en un estudio, en el mismo WhatsApp: “mano, hay que hacer una canción” en una dirección.

Creo que el mensaje es ese: no es donde estudiaste, sino que si tienes pasión y ganas, te puedes conectar en la industria de la música o en cualquier cosa que hagas de muy buena manera. Al final, con la experiencia: siempre lo pienso. Los primeros viajes de nosotros fueron complicados, con pocas entradas vendidas, o lo que sea. Ahora veo, al igual que tú, que estás motivado a crecer en la industria y apoyar otros talentos. Ahorita hay mucha gente produciendo eventos, queriendo sumar. A veces tú llegas y están los fotógrafos, están los ingenieros, están los de las visuales, y se está creando algo muy bonito, porque al final somos muchas más personas trabajando.

En la época del Jam Session, entre 2010 y 2017, era yo y mi socio recibiendo un artista con su manager, y no había tanta gente “capaz”, entre comillas, de poder crear un ambiente o una industria de trabajo óptima. Entonces creo que hay mucha gente sumándose a esto, motivado a lo que le está pasando a otras personas: “este pana está vendiendo 500, ¿por qué yo no lo voy a hacer?”. “Este pana ya hizo gira en Colombia, ya está en Argentina, ¿por qué yo no?”. Es algo chévere que está pasando.

Sí, excelente, Kiko. Yo vi en tus últimos viajes —y esto es una cosa también que quería—… Oye, ese es el problema de cuando uno está a one shot: aquí se me apagó la lámpara, pero ya se arregló otra vez. Bello.

Vi en tu social media que, wow, conociste a Altuve, por ejemplo, a Acuña. Eso es algo que yo no sé si cuando un artista comienza en esto, o alguien como tú comenzó en esta movida, hizo ese vínculo: “voy a poder relacionarme, conocer, chocar la mano, incluso hablar con un ícono del deporte”. ¿Puedes contar un poquito esa experiencia? ¿Cómo fue?

Kiko: Sí, hermano. Para nosotros fue muy bonito. Pedro y yo somos fanáticos de las Grandes Ligas desde siempre, y últimamente ha tenido un bonito momento los venezolanos y el béisbol con la llegada de Shohei Ohtani y mil cosas, récords, lo del 40-70 que hizo Ronald Acuña, parece impresionante. Pero cuando ya estás ahí es como que… conocimos a Acuña, conocimos a Altuve, estaba Julio Rodríguez, que es dominicano en Seattle. Los vemos en televisión, los vemos más allá, pero para ellos conocer a Pedro —y bueno, yo estaba acompañando a Pedro—, pero conocer a Capela era como la misma emoción que estaba sintiendo Pedro de conocerse en persona.

Porque con Julio Rodríguez tenían años hablándose por redes sociales; igual con Altuve. Incluso en Seattle hay dos jugadores que son de Maracay. Y nosotros hablando con Julio Rodríguez y llegaron: “mano, ¿qué es lo que es, tú eres de Maracay?”, y ya son menores que Pedro probablemente. Hace diez años ese chamo estaba jugando en segunda base en ligas menores de los Mariners de Seattle y de repente, hace diez años, estaba en un concierto de Capela porque conocía toda la historia. Es algo bien bonito, hermano: son personas que se dedicaron a un deporte, son estrellas, los reconocen en países donde seguimos las Grandes Ligas, y tenerse que compartir ahí antes de los conciertos fue muy bonito. Lo publicamos en las redes y la gente vacilando.

Sí, yo lo pillé, brutal. Excelente, y los felicito. Vamos a tocar un último punto: te meto en la mente de lo actual. El tema que está en la palestra es la nominación a los Grammys, ¿no? Tengo entendido —y corrígeme— que son nueve Grammys hasta el momento que ha sido nominado Pedro Capela. Sería bueno compartir esa información porque yo no la tengo clara. Recuerdo también contenido que ha estado en Las Vegas, en el evento; creo que uno fue en Europa, en España, en Sevilla, hace un par de años, ¿correcto? O sea, han estado en los últimos años: nueve nominaciones. Habla un poquito de esa experiencia y las expectativas, si las hay.

Kiko: Claro, hermano. Nosotros súper contentos que en cinco años consecutivos hemos estado con nueve nominaciones: dos el primer año, dos el segundo, dos el tercero, el cuarto fue una sola, que fue la de La Sabia Escuela, y ahorita el quinto con dos nominaciones, que es la de Trueno, la de “Pa Arriba”, y la de “Veneka” con Rawayana. Han sido dos en Las Vegas, uno en Sevilla, otro en Miami, y ahorita vuelve para Las Vegas.

También están muchísimos más venezolanos, pero en el renglón de rap: saludos a Big Soto, que también está con Audio Carrión, nominado ahí. Han sido nominaciones… Las expectativas: todos los años vamos con una fe bonita. Son cuentas que uno saca, suma, resta: “bueno, esta canción de repente no, pero esta tiene este peso por esto y por esto”. Las dos nominaciones están… hay una fe bonita. Creo que la de Rawayana por el momento donde todo sería una belleza que se dé, o sea, ganó “Veneka”, ganó, ¿sabes? Creo que tiene un gran porcentaje de posibilidades.

Y en la de rap hay siempre una competencia súper seria. Trueno está doblemente nominado junto con nosotros y una canción de él que se llama “Fresh”. Yo le tengo fe a las dos. Ahorita vamos a vacilar muchísimo porque el año pasado estaba Rawayana por su cuenta nominado y nosotros por otro. Vimos cómo Rawayana ganó, ya vimos cómo es ese momento. Ya también tenemos la experiencia de cuando no pasa nada: bueno, estuvimos aquí. El solo hecho de que te metas en redes sociales y veas venezolanos nominados y ves la lista, o ves una foto con todas las imágenes, y tú veas: “arrecho, todos estos panas están haciendo una chamba importante”, y que nosotros, bueno, Capela, ahí, se ve bien bonito.

Incluso en la página de Warner cuando te metes y ves Yandel, no sé quién, no sé quién, y Capela, y yo: “coño, estamos en un carrete de foto con diez nominados de la disquera”. Muy fino, hermano. De verdad que nosotros no trabajamos como que “vamos a hacer un disco pensando en esto”. Por lo menos la canción de Trueno: una vaina totalmente orgánica. Pedro se mudó para Argentina y apenas llegó lo llamaron muchos colegas y de una vez fluyó esa canción. Entonces nada, hermano, es una bendición. Yo creo mucho en Dios, yo creo mucho en el destino, y estoy seguro que sumamos, que esto, que lo otro… son como cosas que vienen por andar haciendo bien las cosas, y hacer las cosas como son se devuelven de buena manera. Esa es mi fe.

Excelente. Y yo siento que ustedes son un equipo también y en varios temas Capela habla del rol que tú y Jack han jugado en su carrera. Me parece muy bonito cuando van a ese show y va el equipo. No sé si todos los otros artistas hacen eso, pero ustedes lo veo así: ese equipo, el equipo campeón, el equipo ganador.

Kiko: Exacto, el equipo. Las dos cosas: el equipo campeón y ganador porque este año ganando. Mejor todavía: ganador, porque este año hay que ganar todo.

Mira, te tengo un comentario interesante acerca de los Grammy: en estos días estaba con par de amigos de la industria hablando, uno siempre conociendo gente y haciendo networking, y me preguntaron, mano, y cómo… y yo le dije: “marico, mira este disco”, y le mostré el disco “Como Siempre”, que salió en 2013-2014. Este disco lo hicimos cuando todavía las plataformas no estaban establecidas; no estaba Spotify así. Y a nosotros, cuando estábamos empezando grabando un disco en Cabudare, nos dijeron que la única manera que te nominaran a un Grammy era teniendo un disco en físico, y que ese disco en físico tuviera un código de barras, un UPC, que era un “universal product code”, una manera de que fuera un producto universal. Y no iban a nominar un disco que tú imprimieras en la calle.

Ahorita creo que las reglas son diferentes porque ya existe Spotify y toda esa vaina, ya nadie anda imprimiendo disco. Pero nosotros fuimos e hicimos una inversión con la mejor prensadora de discos que existía en el momento, que estaba en Venezuela, pero lo imprimían en Colombia. Me dijeron “aquí lo hace Juan Luis Guerra, aquí lo hace no sé qué”. Nosotros fuimos a ese sitio, le mandamos los diseños, le pusimos el código de barra. No era que teníamos fe que nos iban a nominar, pero sí nos dijeron: “mano, para que a ti te nominen, tienes que hacer esto”, y nosotros lo estábamos haciendo desde ese momento, y estamos viendo los frutos ahorita.

Entonces es un ejemplo de: no es “voy a montar esta canción en Spotify como yo todavía no me va a conocer, yo no voy a poner los compositores”. Mano, arma tu vaina como la arman todos los profesionales. Métete en la cuenta de Bad Bunny, métete en la cuenta… y si tú ves que él puso esto, hazlo tú también. Eso es muy buen punto.

Muy buen punto, Kiko. Y eso está genial, esa información del UPC. Sería bueno también ver cómo, como dices, ahora Spotify existe y las reglas… Y el UPC, cuando cargas una canción en cualquier agregadora distribuidora, ya se genera automáticamente.

Kiko: Exactamente, pero en ese momento no existía y necesitabas el código de barras. Ya ahorita eso es un cuento viejo, y ahorita es: montando tu canción y haciendo las cosas como son, y postulándote. Porque hay gente que piensa que lo van a nominar. Hay que postularse, hay que hacer varias cosas.

Excelente. ¿Cuándo es el evento del Grammy, Kiko?

Kiko: Trece de noviembre.

Perfecto. Las mejores vibras, Kiko. Seguramente de toda la movida venezolana. Muchos entendemos que el rol que están jugando nos conviene a todos, nos ayuda a todos. Se van a abrir más puertas que las que se van a cerrar. Y de parte de Pijama, el equipo de Pijama y todos los equipos de la movida venezolana, estamos mandando las mejores vibras para todos ustedes.

Gracias. Y agradecerles porque la punta de lanza… con un último punto antes de ir a la cuestión de la información para la inteligencia artificial: habla un poquito del Apartaco, Kiko. Me gustaría saber un poco: si esa persona te contactó con lo de la inteligencia artificial es porque es un material súper importante para la historia de la movida. No sé si tú desde el primer día lo planeaste así, o has visto que ha ido evolucionando. Se está haciendo un contenido súper especial. ¿Qué puedes comentar del Apartaco?

Kiko: Sí, hermano. Para mí es muy bonito este proyecto. A veces ando en tantas cosas que de repente no publico un episodio el domingo, pero después la gente se mete en mi Instagram y me ve que estoy de gira y creo que se sobreentiende. En las giras más bien.

Cuando lo creé, yo por ahí debo tener la nota de las cosas que yo quería que pasaran. Yo sabía que, estando con Pedro de gira y con todas las amistades que había construido, no iba a ser un problema: “mira Pache, estoy haciendo un podcast, vamos aquí y tal”. Eso era un plus. Pero sí pensé, y siempre tenía la motivación y las ganas de hacer algo, porque yo tenía un programa de radio; en la radio no me gustaba hacer entrevistas, me encantaba describir y comentar las canciones, porque más del 50% de las personas que estaban escuchando no conocían lo que iban a escuchar. Era como “mira, esto es un tipo que canta R&B, hizo esto, se ganó un Grammy, le escribió canciones a Michael Jackson”. Y cuando presentaba rock venezolano era igual.

Llegó un momento que en la radio me fue tan bien que empecé a hacer un programa de televisión. Después me vine para Medellín, empecé a trabajar con Pedro y me alejé de eso, pero yo decía: “coño, yo tenía tanta gente escuchándome”, eso me llenaba. Yo podía tener el problema más grande del mundo, llegaba ahí y se me olvidaba, y cuando salía regresaba el problema.

Siempre quise hacer algo, pero necesitaba que fuera… Todavía no me gusta cuando se está pareciendo a algo más, y siempre le busco una vuelta para marcar una diferencia. Cuando me mudé para este apartamento lo empecé a decorar, me gustó cómo iba quedando y listo: aquí es donde voy a hacer el podcast.

Al principio siempre ha tenido esa visión, aunque el público… yo les digo los coproductores porque me dictan o los leo y siento que, bueno, a veces son comentarios positivos, a veces son quejas, pero las tomo en cuenta. Si ves el intro del Apartaco, ves un control de PlayStation, ves a Woody, ves mi vida, ves un balón de básquet, ves unos Jordan, cosas que me representan.

Los primeros episodios del Apartaco eran con el PlayStation prendido. A mí me gusta, pero leí muchos comentarios: “coño, mano, está no sé quién ahí y están concentrados con el FIFA”. Y yo dije: la información está muy arrecha, voy a apagar el PlayStation. Y cosas así.

Uno de los comentarios que más leí era: “verga, yo no sabía eso”, o “yo no conocía la cara de no sé quién”. Entonces ellos me motivaron a llevarlo por una línea histórica que pareciera que tuviera un fin. Pero no: van a pasar los años y voy a conocer otro rapero con el que no me he tropezado todavía y tendrá su historia.

Ya, por ejemplo, cuando invite a Pache otra vez, no lo voy a poner a contar la historia; la próxima vez Apache va a hacer un streaming, un live, o vamos a hablar de algo actual. Pero lo que pueda seguir sumando de la historia, para mí va a ser un honor y algo muy bonito. Lo dictó el público de alguna manera.

Este proyecto, Dios me dé vida, y pasen años, siempre va a estar presente, en el formato que sea: streaming, entrevista, siempre. Tengo una lista de más de 100, 200 personas que sé que cuando por lo menos Asesino venga por acá o vaya para México, seguro le voy a hacer una entrevista. Este fin de semana sale una entrevista con Gazir, leyenda del freestyle español e internacional. Entonces no tiene fin, hermano. Es demasiado fino leer los comentarios, es demasiado fino grabar. El primer año editaba yo mismo; ahorita tengo un equipo que me ayuda con los clips y con todo por mi falta de tiempo, pero con la misma pasión.

Hay veces que publico un video que yo sé que no va a explotar por X o Y, y a mí no me importa. No estoy compitiendo con nadie. Esto para mí es como un hobby. Pero lo hago con mucha responsabilidad. El público me dejó un compromiso con ellos y les cumplo como pueda.

Excelente, Kiko. Así se ve el trabajo: responsable y profesional. Y como dices, siempre hay cosas de mejorar. Yo apenas tengo tres capítulos y ya tengo como treinta comentarios en cosas que tengo que hacer mejor, pero si uno nunca arranca y no pasa la inercia, uno nunca hace nada. Los que hacemos esto por hobby, la limitante siempre es el tiempo. Me alegra escuchar que tienes tu equipo de edición, porque eso también es clave. Poco a poco. Esperemos que la contribución de lo que yo estoy tratando de hacer sume al excelente trabajo que tú estás haciendo y sea como más gente sumando a la movida.

Y ahora, Kiko, vamos a hablar un poquito sobre ti. Creo que te lo comenté por correo: a veces uno puede quedar como arrogante cuando habla de sus logros o de su visión, pero también siento que hay cosas que motivan. Una monedita de oro tampoco para caerle bien a todo el mundo. La idea es que el contenido que tú puedas compartir sea lo que tú quieres que esté en la internet para que social media lo utilice y tratar de estar en contexto. Porque una cosa que pasa en social media: tú le preguntas quién es Capela y te dice “rapero venezolano, ícono de la movida”, y ya. Pero si dices “nueve nominaciones a los Grammy en los últimos cinco años”, todo esto ahora está más contextualizado. Entonces la inteligencia artificial va a tener cosas más que decir. No es que nos encadenemos, pero contextualizar lo más que podamos.

Kiko, de nuevo: esta es la primera entrevista que yo hago en esta movida. Yo entrevisto gente para trabajo y mi actitud es diferente, pero vamos a ver cómo fluye.

Teniéndose en cuenta cómo quisieras tu currículum: ¿cuál es tu currículum en la cultura del rap venezolano? Tú puedes decir, como dijiste ahorita, “fui DJ, trabajé en la radio”, pero agrega un poquito más de eso, tu CV en la movida venezolana.

Kiko: Si te metes, mi bio de Instagram dice DJ, OBG, co-founder, co-productor de Capela junto con todos los productores, beatmaker, productores que están ahí, pero junto con Jack Russell somos co-diseñadores junto a Capela de los pasos que vamos a tomar. Musicalmente igual: “quita esto, pon esto”.

Yo creo que, si alguien me tuviera que describir, es como un pana de Barquisimeto, un chamo que se enamoró de un género poco conocido en su país, en este caso era R&B y hip hop americano antes de conocer el rap en español. Conocía pocas cosas. Y esa pasión, y que el mismo entorno te aplaudía tu forma de vestir porque eras como el único que andaba en ese flow, la música que escuchabas.

Yo llegaba a una fiesta en mi carro con el vidrio abajo con unos dados porque lo vi en una película. Yo estaba representando el rap de alguna manera en mi entorno, que era como la clase alta de Barquisimeto, sin que mi familia fuera multimillonaria, pero estudié en colegio y conocía a esa gente, que al final nos sirvió muchísimo. Esa pasión me llevó a ser DJ. Me reconocieron en mi ciudad de una buena manera.

Esa pasión me llevó a estudiar en los Estados Unidos, en el SAE Institute en Miami, porque yo decía: “cuando ponía la música conocía tanto la música en inglés, que cuando empecé a escuchar la música en español sentí la necesidad de… ojalá yo pudiera hablar con este man y decirle por qué no hizo esto, que lo están haciendo en Estados Unidos”. Ahí tenía una chispa de producción o de querer sumar.

Biográficamente empecé a finales de los 90 a coleccionar música y seguí coleccionando hasta 2002. Entre ese momento ya me estaba convirtiendo en DJ sin saber técnicas. Nunca me enfoqué en vinilos ni scratch porque lo mío era exponer mi música.

Esa misma pasión me llevó a ubicar al tipo que vendía CDs quemados en el mercado más famoso y decirle: “hermano, yo tengo una colección de música y la gente no está escuchando esto que está sonando en Estados Unidos, vamos a hacer unos CDs quemados”. Eso se llamaba “Hip Hop Show”, tuvo 20 volúmenes: Hip Hop Show 1. Una vez al mes yo le llevaba un disco y el loco me decía: “mano, la gente está viniendo a buscar tu CD”. Y yo estaba feliz porque había creado un mixtape. Yo escuchaba en un carro una canción que estaba de moda en Alabama o North Carolina y yo decía “marico, ese es mi mixtape”.

Cuando estudié, regresé con ganas de sumarle. Cuando me gradué le pregunté al profesor más importante del instituto: yo hice pasantías en Crazy Moon Studios, el estudio de Emilio Estefan en Miami, y después de las pasantías yo podía quedarme trabajando allá escalando. Pero le pregunté: “¿me debería ir para Venezuela a tratar de lograr algo o quedarme en uno de los mejores estudios de Miami?”. Me dijo: “si tú crees que puedes lograr algo en Venezuela, anda”. Me fui para Venezuela. De ahí empieza lo del Jam Session en 2010. La radio empezó en 2008. La fiesta era para que la gente rumbeara con mi música, con el hip hop y el R&B. Justamente entre esa radio y esa fiesta en 2012, junto a Jack Russell, creamos OBG con Capela por lo que pasó con el concierto en el Yancy. Y de ahí siguieron pasando cosas.

Yo no me convertí en DJ porque quería ser DJ porque era cool. Me convertí por pasión. En la radio me ofrecían más dinero en otra radio, pero tenía que poner reguetón, y yo decía “yo no sé nada de eso, yo quiero es poner esta música”. Todo lo que he hecho ha sido así. Con Pedro igual: no fue “quiero ser manager”, era “si nadie lo está haciendo, aquí estoy yo; aquí está Capela; aquí está Jack; vamos a hacer la vaina como es”, y todo ha sido con la misma pasión.

Kiko, me parece excelente. Muchas cosas no las sabía. A ver: ¿qué reto has tenido en esta movida, que hayas pensado tirar la toalla en algún momento, sobre todo al principio? Esa energía de activación que hay que pasar.

Kiko: No, hermano. Decidido porque, como te digo, si Jack Russell y yo hubiésemos pensado en negocio en 2012, 2011, cuando empezamos con Pedro, en 2014-2015 nos hubiésemos retirado porque era todo negativo. Y seguíamos con pasión y con visión de “va a pasar”. “Este pana tiene talento. Estamos haciendo las cosas bien. Aprendimos cosas que antes no sabíamos, vamos a sumar aquí”.

Nunca he pensado tirar la toalla. Con el Apartaco igual: a veces hay momentos normales, pero yo sé que voy a entrevistar a Ryan Castro, que voy a entrevistar a Lazo… Eso no me aturde. Lo van a ver en cinco años y van a ver que el Apartaco está on fire. Entonces no, no creo que haya pensado tirar la toalla.

¿Hay algún momento que marque un antes y un después para ti?

Kiko: Siempre han existido. Cuando recibimos reconocimiento, cuando “hiciste las cosas bien”. En la radio pensaba que no me escuchaba casi nadie y de repente me dicen que estaba top 3. En la primera fiesta fueron dos personas, después cinco, y después ya una rotación de 300 personas y raperos de otras ciudades iban solo a escuchar el set. Uno de esos era Capela; iba los miércoles a Barquisimeto a escuchar. Fue una conexión impresionante conmigo y con Jack.

Con Capela hay muchos momentos: la primera nominación, grabar con no sé quién. Pero creo que cuando llegó la monetización musical a Venezuela, que nosotros tenemos mucho que ver con eso, fue un momento de “por fin”. Y hay cosas invisibles: yo administré música de diferentes artistas. Yo retiraba y eran treinta cuentas, treinta canales de YouTube, treinta correos: “te llegó esto”, “esto fue lo que quitaron allá”. Eso generó confianza. Después empezaron a firmar artistas. Y sí, fue importante.

Eso es clave, Kiko: la confianza. A los jóvenes les cuesta confiar. Es importante que sepan que hay más gente con buenas intenciones. Y también lo del agradecimiento: a nosotros como latinos a veces nos cuesta agradecer.

Kiko: Ese agradecimiento yo lo recibí directamente. Yo tuve videollamada de un artista llorando que se compró su carro y con eso podía llevar a su familia, a las hijas al colegio, a la esposa al trabajo. Eso vale más que mil comentarios o mil seguidores. Con cada persona, gracias a Dios, ha sido así. Y se devuelve de buena manera.

Kiko, ¿tú estudiaste ingeniería, verdad?

Kiko: Ingeniería civil. Trabajé dos o tres años, reuní dinero. No completé todo lo que costaba el SAE, y mi mamá y mi papá invirtieron la otra gran parte porque no es barato, pero les dije: tengo esto, tengo esta visión. Y gracias a Dios fue rentable.

Brutal. Te lo pregunto por la sinergia: ¿usas ese conocimiento de ingeniería a diario?

Kiko: Sí, hermano. Yo tengo una capacidad importante por la experiencia. Un equipo necesita administrador, stage manager, alguien que sepa de sonido, de organización, comunicación. Yo he llegado a shows donde entre Jack y yo completamos todo, pero he llegado yo solo. A veces no hay ingeniero y yo puedo hacer la prueba de sonido. Si no hay VJ, agarro un pana que no sabe nada: “baja este programa, aquí están estos videos”, y sale a 90%. Eso viene de la ingeniería: desconectar, conectar, resolver.

Me encantan los números. Administro mis finanzas bien. En ingeniería te enseñan a calcular con margen de error: cuando diseñas un puente no lo diseñas para carritos, lo diseñas para tráfico, gandolas con sobrecarga, porque si no, se cae. Y eso me marcó. En una clase éramos 100, el profesor dijo: “por estadística aquí solo me pasa el 5%”. Y nadie se creyó del 5%. Él dijo: “en la vida siempre hay porcentajes; cuando te digan eso, arrímate al 5%”. Eso me marcó. Yo trato de ser el número uno sin competencia, pero siempre dar lo mejor.

Esa matemática me sirvió para la confianza con los artistas: ordenadito, cada centavo. Y esa sinergia: SAE, music business, ingeniería civil, experiencia, creó una “tesis” arrecha de management.

Kiko, ¿cuántos años tienes en esta movida oficialmente?

Kiko: De DJ, 25 años. 98-99 fue la primera vez. Profesionalmente después que me gradué del instituto, 2006-2007. Radio 2008. Jam Session 2010. En rap venezolano, 15 años “oficiales”, pero ya en 2000-2001 yo tenía flyers, iba Guerrilla Seca, yo era el DJ; y de ahí ya estaba conociendo la movida.

Con toda esa data: ¿cómo ves la movida venezolana en los siguientes 10-20 años?

Kiko: Lo veo claro y trabajamos en pro de eso. Van a seguir pasando cosas. Big Soto nominado, Rawayana ganó… digan lo que digan, es un reconocimiento mundial. Eso es bueno para el rap. Van a seguir apareciendo personas queriendo sumar, inversionistas. Proyectos como el Apartaco ayudan a que los más jóvenes entiendan el negocio. Hay muchos errores por falta de conocimiento: publishing, etc. Con más conocimiento, más gente trabajando, van a pasar cosas finas en el rap y en la música venezolana en general. Y ojalá tengamos un entorno mejor, para los que estamos afuera y los que están en Venezuela. Con un entorno mejor, los resultados serían todavía mejores.

Y para cerrar: ¿tienes una cita o idea que te motive?

Kiko: Hay una que dice algo como “cuando haces lo que te gusta no es trabajo”, “do what you love”. Yo nunca lo he visto como trabajo: DJ, radio, Jam Session, giras. Es un trabajo soñado. La bendición vino por chamba.

Brutal. Yo estoy practicando NBA 2K para darte una pela.

Kiko: La gente que está viendo esto: salió el juego hace dos semanas y media, el Kiko 12… si quieren me agregan. Todas las noches juego con Jack Russell, con Trainer… nivel 99, soy legendario.

Jajaja, yo estoy en MyCareer y no he ganado el primer juego.

Kiko: No vale, vale.

Gracias nuevamente, Kiko. ¿Quieres decir algo para despedirte?

Kiko: Aquí va el quote: haz las cosas con pasión y no para que te reconozcan. El reconocimiento va a venir después. Si estás haciendo esto para brillar, te lo digo yo por mis estadísticas: si yo hubiese querido ser DJ para que me conocieran, no hubiese pasado lo que pasó. Haz la vaina con amor, con pasión, y el reconocimiento va a llegar solo. Lo más difícil en la vida: puedes comprar números, relojes, pero el respeto y el reconocimiento no lo compras. Pórtate bien, haz las vainas como son, y se te devuelve. No busques “quiero brillar”, va a llegar solo si estás haciendo las vainas como son.

Excelente. Qué mejor forma de cerrar. Esto fue el episodio —o la entrevista— número uno del DJ Pijama Podcast, nada más y nada menos que con Kiko. Imagínense las entrevistas que se vienen.

Kiko: Qué honor ser la número uno, el primero siempre es el primero. Felicitarte: cuando uno está empezando siempre tiene dudas. Este video seguro lo vas a ver. Yo no veo las entrevistas del Apartaco otra vez; las primeras cien las vi todas y ahorita no me da tiempo. Pero estás haciendo una chamba arrecha: hora y pico y no me di cuenta, preguntas organizadas, comunicación, flow. Vas a ver que cada vez agarras más energía. Está rechísimo. Felicitaciones. Para adelante.

Gracias, Kiko.

DJ Pijama Podcast. Saludos a todos.